Lovecraft Country Costume Designer Breaks Down Tic and Leti’s Wardrobes

Le genre n’est pas exactement connu pour sa mode. Le public se souvient généralement du sang, des monstres – à la fois réels et métaphoriques – ou de cette vieille maison effrayante avec une histoire horrible. Mais HBO Pays de Lovecraft, qui réinvente Jim Crow America à travers un objectif d’horreur, est différent. Il a toutes ces choses et repousse les limites du style sans nous arracher au récit. C’est grâce à la créatrice de costumes Dayna Pink, dont l’œil impeccable pour les vêtements et la vénération pour l’époque ont tué la showrunner Misha Green et le réalisateur Yann Demange.

«Si vous voulez embaucher quelqu’un qui va le faire, comme la lettre de la loi, ce n’est probablement pas moi», a déclaré Pink à Green et Demange lors de leur première réunion. “Mais si vous voulez quelqu’un qui va avoir l’esprit de cela, alors créez ma propre vision et faites-la à la mode …”

Cette vision comprend la robe à franges désormais emblématique que porte Leti Lewis (Jurnee Smollett) alors qu’elle brise les vitres de la voiture de ses voisins racistes, et le t-shirt simple mais ridiculement sexy porté par son amant vétérinaire de la guerre de Corée Atticus, alias Tic (Jonathan Majors) . «Je voulais le faire avec une touche», dit Pink. «Je voulais le moudre à l’époque, puis y ajouter du sass et ma propre petite sauce.

Cette combinaison audacieuse d’éléments visuels se superpose au tour du chapeau le plus intéressant de la série: livrer un conte d’époque à travers un objectif moderne. Tout comme le Pays de Lovecraft la bande originale emprunte à des époques en dehors du décor des années 50 de l’émission, y compris la chanson thème de Ja’Net Dubois et de Jeff Barry pour Les Jefferson des années 70 et le discours de Naomi Wadler en 2018 lors du rallye March for Our Lives – Pink s’approprie des pièces qui soulignent la pertinence des thèmes de la série, l’oppression raciale et la résilience des Noirs.

C’est un geste risqué qui a évidemment porté ses fruits, les costumes captivant les téléspectateurs semaine après semaine. Pink et son équipe ont travaillé sans relâche pendant un an, créant eux-mêmes la plupart des articles, mais trouvant également des pièces vintage rares ou des pièces plus récentes vieillissantes achetées dans le monde entier, le tout dans le but d’immortaliser une série d’horreur imprégnée d’un contexte historique. C’est un exploit impressionnant, surtout pour un créateur de costumes qui n’a jamais travaillé que sur des films. «Nous évoluions avec ces personnages tout le temps», dit Pink.

Après avoir passé près de sept mois à cuisiner en quarantaine et à faire des achats en ligne depuis son domicile de Los Angeles, Pink, désormais libérée, est de retour au travail dans une combinaison de protection contre les matières dangereuses. Mais elle a pris le temps, malgré son emploi du temps chargé, de discuter de ce que les costumes disent sur les habitants de Pays de Lovecraft, la création d’articles de luxe que les personnages pourraient réellement se permettre, et l’importance d’être aligné avec un art qui a un message.

A Pays de Lovecraft pris plus d’importance à l’époque de Black Lives Matter que lorsque vous y travailliez?

Complètement. Même si nous ne savions pas ce qui allait arriver, ce que nous savions, c’est à quel point ce message est important. Nous savions que nous racontions les histoires de la vraie merde qui se passaient, même à travers un autre objectif. C’est un cadeau en tant que créateur de costumes, ou en tant que personne travaillant sur un film: pour créer votre art en alignement avec un message.

Comment avez-vous trouvé un équilibre entre la mise en valeur des personnages principaux sans les sortir de leur milieu socio-économique?

Nous voulions que tout le monde soit fantastique. Ce n’est pas parce qu’ils n’ont pas d’argent qu’ils ne sont pas beaux. Il ne faut pas forcément d’argent pour être beau. Ce qu’il faut, c’est un petit œil. Donc qui es-tu? De qui voulons-nous vous faire vous présenter? De plus, il ne peut pas paraître neuf. Même si nous fabriquons des trucs, nous les vieillissons avant de les tourner parce que tout ce que Ruby [Leti’s sister, played by Wunmi Mosaku] portant [was] acheté dans un magasin. Elle cherche un emploi, donc même la robe qu’elle porte pour postuler à ce poste n’était pas toute neuve. C’est quelque chose qui lui semble incroyable parce qu’elle a un grand œil, mais elle a porté cette robe 50 fois auparavant. Et je pense que cela en fait partie: pour fonder ces [clothes] comme ils appartiennent au personnage. Ils les ont portés et adorés.

Ça a du sens. Je me demande souvent comment les personnages possèdent certains vêtements sans avoir beaucoup d’argent.

Les tenues de Ruby ne sont pas nécessairement des créateurs, mais elles lui vont à merveille [and] à la perfection. Ses tissus, peut-être, ne sont pas les mêmes. Mais quand elle est sur scène, elle sait qu’elle a de beaux tissus et c’est là qu’elle est la plus brillante, la plus brillante – quand elle chante. Comme, dans l’épisode pilote, la robe bleue que nous lui avons confectionnée était vraiment l’une de mes robes préférées de toute la saison, car elle lui faisait ressentir la façon dont je voulais que nous la voyions. Elle était sexy, brillante et brillante. Elle pourrait y emménager. Personne ne regardait Ruby sur cette scène. C’était une combinaison de qui elle était dans cette robe et cette robe.

pays lovecraft
Wunmi Mosaku comme Ruby Baptiste dans Pays de Lovecraft épisode 1, «Sundown».

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En plus de sa féminité et de sa confiance, que j’appliquerais également à tout ce que porte Leti.

Oui, complètement. Leti est un peu différent parce que [she] le comprendrait. Si Leti veut quelque chose, elle l’obtiendra. Ainsi, ses affaires pourraient être un peu plus élevées et ses tissus un peu plus riches. Mais cela ne veut pas dire que Ruby n’a pas l’air fantastique. Où vous achetez vos vêtements fait partie de mon travail. Que portez-vous et où l’avez-vous obtenu? Mais avec Leti, j’ai sorti le “Où l’avez-vous?” Parce que je me suis dit: “Oh, elle vient de l’avoir.”

Je suis curieux de savoir comment vous avez habillé les hommes, qui semblent être en contraste avec cet élément fantastique que vous voyez avec les personnages féminins. Il y a une simplicité avec les vêtements de Tic. Lui et son père, Montrose [Michael Kenneth Williams], semblent dégager différents types de masculinité.

Complètement. Pour [Tic], la première pièce que j’ai tirée pendant tout le spectacle était ce T-shirt vintage en écume de mer dans lequel vous l’avez vu pour la première fois. C’était réel et il était vieux et vieilli, et c’était tellement beau. Il était parfaitement porté. Il y avait cette histoire incroyable dans ce T-shirt, et je savais que ça allait être incroyable pour lui. Quand il est venu pour le premier essayage, je l’ai mis sur lui pour la première fois [and] était comme ça, c’est ça. Parce que tu vois son corps, tu vois qu’il y a un peu de couleur [in the shirt]. C’est la simplicité de tous les détails, et pourtant, cela dit tout ce que vous voulez dire. Ensuite, vous l’enfilez avec ce jean qui va jusqu’au nombril, totalement ajusté, est superbe devant et derrière, et c’est tout ce dont vous avez besoin. Cela complimentait simplement qui il était.

Vraiment, mon thème, mon mantra, est la différence entre «j’ai remarqué ta chemise» et «j’aime ta chemise» ou «j’ai remarqué ta robe» et «j’aime ta robe». Parce que parfois, les gens verront quelqu’un porter quelque chose de fou, comme: “Oh, j’aime vraiment une robe.” Mais ce qu’ils veulent dire, c’est: “J’ai remarqué ta robe.” Il n’y a rien dans ce T-shirt et pourtant j’aime ton T-shirt. C’est simple et c’est beau et c’est élégant. Il n’y a rien et il y a tout.

Jonathan Majors comme atticus
Jonathan Majors comme Atticus “Tic” Freeman dans Pays de Lovecraft épisode 1, «Sundown».

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Quelle était votre vision de Montrose, dont les vêtements sont un peu l’inverse de ceux de Tic?

Tous ceux que vous habillez en tant que costumiers, vous essayez de trouver qui ils sont. Par exemple, je pourrais aller faire du shopping dans un magasin aujourd’hui et dire «Oh, c’est Leti aujourd’hui», «Oh, ce serait Ruby aujourd’hui», «Oh, c’est un Montrose.» Parce qu’ils ont leurs personnalités et leur histoire de couleurs et ce que vous pensez qu’ils portent. Montrose a beaucoup de fanfaronnades. Ses vêtements sont vieux et usés. Nous avons fait tellement de ces pièces à partir de tissus vintage. Mais nous nous sommes assurés qu’ils étaient vraiment âgés au moment où il les portait. Son pantalon était en tissu mou et drapé. Il avait des ceintures qui étaient en fait vintage [and] s’effondrer que nous avons dû refaire. Mais les boucles étaient de véritables pièces vintage. Il y a des pièces des années 40 que nous avons dit qu’il avait pour toujours et à jamais. Ils étaient vieux et beaux et usés et tout à fait logique.

Pouvez-vous parler un peu plus d’une histoire de couleurs en ce qui concerne votre vision de ce spectacle?

C’est drôle parce que j’étais vraiment convaincu que j’utilisais toutes ces couleurs vraiment douces et belles, et maintenant quand je regarde l’émission, je vois toutes ces pops que nous avons faites, comme l’or et le rouge sur Leti. Le fond était très doux, pastel et crémeux – il avait des couleurs café. Si vous [had] est entré dans notre bureau, [you’d see] les racks et racks et racks de vêtements de cette belle palette. Ce n’était pas du tout une palette de pop. Ensuite, nos personnages principaux pourraient porter cette pop. Vous les regardez vraiment parce que tout le monde derrière eux est plus doux.

lovecraft country épisode 2

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À peu près combien de costumes sont vintage et combien avez-vous gagné?

Nous avons fait beaucoup de choses des personnages principaux. En partie parce que nous voulions faire exactement ce que nous voulions et en partie [because it] était comme: «Oh, ils deviennent sanglants. Il y a une cascade. Vous en avez besoin de huit. Mais nous n’avons pas fait les vêtements pour le fond. Nous avons acheté [from] chaque eBay, magasin vintage dans le pays et plus encore. Il y a beaucoup de petites touches. Vous ne pouvez pas tout reproduire, [like Leti’s] morceaux de ruban des années 40. Je ne pouvais pas faire ça. Nous les avons juste utilisés parce qu’ils étaient parfaits et qu’ils ont une place dans la série. En mettant quelque chose de cette période, vous ressentez vraiment quelque chose. Cela doit aussi faire quelque chose pour le personnage.

Comment cela a-t-il influencé la façon dont vous avez déguisé les Braithwhites, qui sont ces puissants nécromanciens blancs? D’un côté, leurs vêtements sont si indulgents, mais de l’autre, ils sont assez furtifs.

Il y avait un petit film noir pour Christina [Abbey Lee]. Son matériel penche vers les années 40 et est plus rigide. C’est moins palpable exprès. Tu sais, [with] Ruby, Leti et tout le monde, vous voulez vraiment toucher leurs vêtements et les sentir, alors que Christina, vous ne voulez pas forcément ça. Elle est un peu plus croustillante, plus dure. William [Jordan Patrick Smith] est comme la femme Christina. Ses costumes sont croustillants. Il peut porter un costume toute la journée. Il a un ascot, donc c’est un peu moins accessible.

Quel type de recherche avez-vous fait, ou de consultation avez-vous eu, pour aider à authentifier le costume dans l’épisode de flashback en Corée?

Nous avons certainement recherché la période et avons eu beaucoup d’images de référence pour commencer. Ensuite, nous avons eu un consultant pour l’authenticité. Il y avait des parties, avec la guerre, avec lesquelles vous ne pouvez pas jouer, tous les uniformes et tout. Mais alors, les hanboks que nous fabriquions étaient les nôtres; nous avons basé [them] sur des hanboks authentiques. Nous en avons acheté des vintage et les avons utilisés comme source d’inspiration. Le consultant était d’accord avec tout, comme les combinaisons et les pièces sur Ji-Ah [Jamie Chung, who plays Tic’s ex]. Nous utilisons certainement notre propre œil, mais nous l’avons fondé sur ce qui se passait réellement.

Jamie Chung dans l’épisode 6, «Meet Me in Daegu».

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Comment avez-vous créé de beaux costumes féminins colorés qui doivent également bouger dans des situations physiques – comme lorsque Leti doit plonger sous l’eau ou que Ruby attaque son patron et qu’ils sont éclaboussés de sang?

C’est comme, eh bien, que voulez-vous qu’ils portent? Et, au fait, que font-ils quand cela se produit? Y aura-t-il un tas de sang? Nous voulons voir ce sang, alors porte-t-elle une chemise blanche ou une chemise de couleur claire? L’épisode où Leti porte la robe et qu’elle emmène une batte de baseball dans la voiture, toutes ces choses se produisent: elle danse, elle est sexy, puis elle est dans la salle de bain avec Atticus. Cela doit être pris en compte. Puis elle se précipite en balançant cette batte de baseball et elle est par terre en dessous quand la police arrive, donc elle ne peut pas porter une robe moulante. Le bas de cette jupe était un cache-cœur et l’intérieur de la jupe était doublé de rouge, donc quand vous le voyez, c’est une touche lumineuse de quelque chose. Il y a beaucoup de composants et cela fait partie du plaisir de notre travail. C’est tout un puzzle; assembler le puzzle et le voir à la fin est vraiment satisfaisant.

jurnee smollett dans lovecraft country épisode 3,
Jurnee Smollett dans l’épisode 3, «Holy Ghost».

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Surtout parce que c’est aussi une émission de genre. C’est joli et amusant mais aussi horrible.

Exactement. Ce travail était une telle bénédiction et un cadeau parce que nous devions être créatifs de tant de façons différentes. Je suis vraiment reconnaissant d’avoir pu raconter l’histoire, d’avoir vécu cette expérience avec les acteurs et Misha. C’est une chose tellement cool d’être impliqué et aligné avec ça parce que je ne suis pas peintre. Ceci est ma peinture. Je peins à travers mes costumes.

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